我们在今年{科隆玩到}了哪些有意思的“小 ”作品？

今年科隆开幕夜的最后一个播片，是《巫师3》的重制版和新资料片 ，算是本届科隆最猛的“{料”之一}。不过，你还记得开幕夜的第一个播片是什么吗？

答案是《百战天虫：{银河智战}》 。

不记得是正常{的。科隆}游戏展是当下全世界规模最大的综合性电子游戏展
，是各大厂商集中展示开发成果的舞台，高规格的大作 ，本来就会获得更多人瞩目
。对于玩家乃至于媒体而言
，有限的时间也理所应当会优先留给那些最受关注的游戏。

包括我自己，也{是在开幕}夜第二天就急匆匆赶去《巫师3》的闭门演示 ，然后就是当天的采访、写稿——想也知道这是当时所有人都想要看到的东西 。

至于我为什么会记得开幕夜的第一个{播片
，原}因也很简单：我后来专门去试玩了《百战天虫：银河智战》，并且留下了很深的印象
。而且不止如此 ，我还尝试了很多体量更小的作品
，其中的相当一部分，都通过不同的方式 ，让我记住了这些“小游戏
”。

不{是说它们}各个玩法新奇 、画风独特——不是那种层面的“印象深刻” 。更准确的说法是
，小体量游戏常被视为更自由、更接近创作者个人表达的领域，但这些游戏则通过不同的方式告诉我：

规模缩小并不会让游戏开发变得轻松
。甚{至很多时}候 ，资源越有限，团队越需要各方面的帮助
，越需要明确自己该做什么。

1. 逃{脱学院，}没逃过盗窃

我在科隆游戏展的第一天试玩了《逃脱学院 2：再返校园》（Escape Academy 2: {Back} 2 School） ，游戏展位在4号馆的边角上
，大小只勉强放得下一台显示器 。

但是我事后回忆，这可能是我整个科隆游戏展试玩最久的一款游戏 ，足{足有一个}小时
。一方面是“大作 ”的试玩基本都严格限时
，不会给一个人体验太久，独立游戏展位的人流量要小得多 ，也随意得多；另一方面
，密室逃脱是真的很有趣。

《逃脱学院2》是系列续作，前作发行于2022年 ，主打的游戏内容是“十几个精心制作的密室
，全都由现{实世界中}经验丰富的密室逃脱专家精心设计 。
”不过或许是由于不支持中文，在国内其实名声不显
。

较于前作 ，《逃脱学院2》明显有了更大的野心，不仅是支持了包括简中在内的更多语言
，{同时还在}传统的密室逃脱模式上做了进化，用官方的话来讲 ，算是“首款开放世界密室逃脱游戏”。

当然
，“开放世界 ”这个词放到今天已经有点贬值了，就我的实际游玩体验来看 ，整体的感受是游戏花了更多功夫去编排剧情
，塑造出一个大型的
、把所有谜题连在一起的校园 。游戏中的谜题设计基本都是嵌套的，即大{谜题套中}谜题套小谜题 ，环环相扣
，引导你不断尝试下一个密室。

我在现场尝试了生物教室、化学教室两个关卡，还有一个工厂关卡碍于时间原因没有完成（我玩得实在有些久了） ，全程进行了排列食物链 、辨别鸟鸣
、拼凑分子化学键等一系列操作—{—我的一}位朋友
，就这么站在我身后看了一小时，期间出谋划策不断 ，直到离开时还在可惜没能完全通关
。

现场陪在我们身边的项目成员，其实全程没有和我们聊太多
，更多{是专注地}看我们解谜，往往只在完成谜题后笑着给与肯定。事后聊完我才反应过来 ，“密室逃脱
”已经是一个高度明确的玩法概念
，并且和大多数希望迅速“教会”玩家系统规则的游戏品类不同，他们更加关注玩家会卡在哪里、谜题的信息传达是否清晰 ，并以此来把控解谜的节奏 。

当然
，如果只这一件事，我还不至于对这款游戏有太深的印象 ，更戏剧的事发生在试玩之后——事实证明
，即使小团队已经努力在能力范围内把自己能控制的事做好了，{却依然可}能被随便一个意外轻易打乱
。

概括来讲就是 ，不少来参展的开发者或{厂商
，，}最早捅出这件事的是独立游戏《MIMIC》的开发者 ，表示自己的经济和精神受到巨大打击，“我的科隆展提前结束了 ”——他的展位就在《逃脱学院2》隔壁
，基本称得上同桌。

《逃脱学院2》也没逃掉，用以演示游戏{的笔记本}被盗 ，游戏的未完成版本面临泄露的风险 。

事后朋友告诉我
，就在我试玩后的第二{天，有其}他媒体同样一早去展位试玩 ，结果发现少了电脑
，还十分疑惑，以为是对方收起来了 ，之后刷到帖子
，才晓得是被偷了
。

据知情人士透露，其实一些知名大型展商也遭遇了不同程{度的偷窃}事件 ，只是大公司不会公开谈论这些事。

换句话说
，当不可控的“倒霉事
”砸到头上，大厂商尚{且能打碎}牙往肚子里吞 ，选择避而不谈，体量更小的“小游戏”们
，除了难过之外，往往也没有更好的办法了 。

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2. 两个人{守住一个}村

《维京防线：北境之风》（Hordeguard: Winds of the North）来{自斯洛伐}克独立工作室Black Deer Games，整款游戏的核心开发团队只有两个人 ，他们此前曾是动视暴雪的员工
，合计约有25年游戏行业经验
。

虽然只有两人，但游戏的系统却做得挺深。玩家需要扮演一名维京英雄 ，在怪物来袭前采集木材 、石料和黄金
，建设村庄
、招募士兵并布{置防御—}—乍一看甚至挺像大家熟悉的那种买量广告素材 。

但这游戏是真的能玩，它同时带有动作游戏、塔防 、即时策略和RPG的特征
。英雄能够在战斗中获得经验并升级 ，村庄里的建筑也有各自的发展顺序；住宅决定人口容量
，兵营用于组织部队，士兵的站位和{村庄士气}则会影响防守结果。离开村庄后 ，玩家还能探索地图
、寻找资源和宝箱，但下一轮进攻的倒计时始终不会停止 。

游戏制作人Peter Jurkovský向我介绍时
，{反复提到}“时间”。

砍多少树、先修哪座建筑 、什么时候离开村庄探索
、又该在什么时候回来，每项行动都在消耗有限的准备时间
。地图上的树木会重新生长 ，玩家原则上不会彻底耗尽资源
，问题在于下一波敌人不会一直等待。游戏真{正限制玩}家的并非资源总量，而是在倒计时结束前能完成多少事情 。

这种设计让采集{、建设 、}探索和战斗形成了一个相对紧密的循环
。玩家走出村庄获取资源 ，再赶回去把资源转化成防御能力；英雄不断成长
，敌人的数量和强度也随之提高。

但这同样暴露{出了小团}队开发复合玩法的难点 。

动作、塔防和经营中的任何一部分单独拿出来，都足以支撑一款完整游戏
。把它们放进同一套循环 ，{还要处理}操作
、数值和节奏之间的关系。一个系统做得太重
，可能掩盖其他部分；做得太轻，又容易成为缺少存在感的附属功能 。

在Peter演示的现场版本中 ，《维京防线》的一些界面和操作反馈仍然带着明显的开发中痕迹
，部分系统也很难仅凭一次演示{判断最终}效果
。目前来看，只能确定它确实已经建立起了一个能够运转的基础框架。

幸运的是 ，Black Deer Games的两名{成员本身}已经是游戏行业老兵，依靠过去积累的经验
，他们自信能够更早判断哪些功能能够实现，哪些系统值得继续扩展 ，哪些想法会让项目超出团队能够承担的范围 。

《维京防线》保留了追求复杂系统的野心{
，我很期}待它能成为将来买量广告的又一个学习对象
。

3. 做一款3{0年前的}游戏

作为一款传统的2D点击式冒{险游戏，}《鬼灵精探》（Ghost Haunting）带有浓厚的科隆本土气息。

玩家调查环境、拾取物品 、与角色对话 ，再尝试把看起来毫无关系的东西组合起来
，解开谜题并推动线性故事 。如果你在上世纪9{0年代接}触过LucasArts的作品，对这套结构应该不会陌生。

LucasArts的经典{IP《猴}岛》

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负责介绍游戏的Tali Barde来自一家原本从事影视制作的工作室
。他和两名联合创始人拥有十余年的影视经验，大约三年前在科隆成立了团队{。《鬼灵}精探》起初只是一次关于“能否制作游戏
”的小实验 ，后来逐渐发展成了工作室的第一款完整作品 。

游戏的故事发生在科隆以南的埃菲尔地区
。团队曾前往当地考察
，把森林
、古堡、石墙以及流传于当地的幽灵传说放进游戏。Tali将这种思路概括{为：在一}个非常地方性的世界里，讲述能够被更多人理解的故事 。

位于埃菲{尔地区的}埃尔茨城堡

《鬼灵精探》讲述的是一个名叫琪琪的小女孩 ，试图把去世的祖母从“亡者世界”带回家的故事
。虽然游戏的主题关乎死亡，呈现出来的气氛却并不沉重。游戏里有住在厕所中的怪物 、{经过认证}的素食吸血鬼组织
，还有怎么看都不太可靠的疯狂医生——开发团队显然很喜欢老式点击冒险里的荒诞幽默：严肃的主题和胡闹的过程同时存在，角色也很少按照正常人的方式解决问题 。

游戏的像素画面也全部由团队手工制作
。他很认真地强调 ，每一个像素都经过人手{调整
，团}队甚至会为了一个像素的移动方式进行讨论。

你可以想象，在{今天做一}款看起来
、玩起来都像时光倒流30年的游戏 ，其中必然带有开发者强烈的创作偏好
，可即便如此，《鬼灵精探》仍然做了不少的现代化改造 。

比如传统点击冒险经常因为{谜题逻辑}隐晦而让玩家卡关
。《鬼灵精探》则加入了交互物体高亮和分级提示系统。当玩家遇到困难时 ，可以通过消耗在调查场景和完成谜题时获得的游戏点数
，从而获得不同层级的提示 。

这背后的难题在于，如果完全按照上世纪90年代的设计习惯制作 ，《鬼灵精探》可能只能服务一小部分核心爱好者；如果为了扩大受众而大幅简化
，又可能失去传统点击冒险最重要的推理和试错过程——这套{提示系统}的诞生，就是为了尽可能照顾到更多的玩家。

根据Tali的说法 ，《鬼灵精探》将核心受众预设为30至50岁、曾经经历过点击冒险游戏黄金时期的玩家，但与此同时
，他们又希望这能{成为一款}合家欢游戏，让这些玩家有机会把自己喜欢的游戏介绍给他们的孩子
。

我不知道是否应该将这称为“理想主义 ” ，我只知道
，在点击冒险玩法{早已远离}游戏市场中心，受众规模十分有限的当下 ，《鬼灵精探》依然获得了当地和德国政府的资金支持
，随后又找到Daedalic负责发行，进而带上了科隆游戏展。

这家刚刚从影视转入游戏行业的小团队 ，在政府资助下缓解了早期开发压力
，发行商又提供了制作 、宣传和市场方面的经验 。团队目前计划推出英语
、德语真人配音，以及包含简体和繁体中文在内的多语言文本 ，争取让一个区域文化色彩鲜明的故{事接触到}更广泛的玩家
。

4. 《百战天虫》也需要重新回{答自己是}谁

其实我有些纠结该不该把《百战天虫》放在这里
，因为它可能不是玩家普遍观念中的那种“小游戏
”。毕竟《百战天虫》是个超过30年历史的经典IP，虽然称不上“大作” ，却也{是很多玩}家实打实的童年回忆 。

但我还是决定把它放在最后
。一方面是因为游戏的开发团队Absolutely Games虽然项目经验{丰富，但}确实规格不大
，目前仅20人；另一方面，《百战天虫：银河战术》的内容体量不大 ，却在游戏机制层面改变了系列的传统玩法
，颇有点求革旧从新的意象。

更进一步讲，作为一个“小项目 ” ，它拥有{知名IP}、专业开发团队和成熟的发行商
，面对的也不再是独立游戏常见的那种如何让项目存活下去的问题，而是一个已经存在30多年的系列 ，还能怎样改变自己 、证明自己 。

根据开发团队现场的演示
，《百战天虫：银河战术》保留了虫子角色
、荒诞的武器、可破坏场景和误伤，但把游戏的整体结构{改造成了}3D等距视角的回合制战术Roguelike
。

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玩家率领一支由3条虫组成的小队，参加一场银河竞技赛事。每回合拥有一定行动点{ ，可以用}于移动 、攻击或使用功能道具 。高低差会影响攻击难度，酸液、火焰
、尖刺、水面和爆炸物则构成不同的环境威胁
。地图还会在一定回合后逐渐沉入水中
，迫使玩家主动结束战斗。

令我印象{比较深刻}的一个点是，部分武器在发射前需要进行一个QTE的小游戏 ，从而决定这次射击的结果是成功还是失误
，现场有人询问，这样设计会不会太拖节奏 。

开发团队的回答是 ，这个小游戏不是完全重复的
，{后续敌人}能够干扰小游戏，武器升级也会改变QTE的机制和难度 ，因此这一设计在不同战斗中会产生变化。

这其{实一定程}度体现出开发团队的设计取舍：他们知道这个小游戏可能会带来重复感
，但依然把它看作区分这款作品和一般战术游戏的重要环节——去掉之后，战斗或许会更顺畅 ，同时也可能丢失一些属于《百战天虫》的荒诞和不可控感
。

整场演示下来{
，开发团}队几乎都在向我展示这个系列最重要的体验之一：如何用千奇百怪且尽可能离谱的办法解决对手。就我的看法，他们将资源主要集中到了几点上 ，包括地图破坏 、武器组合，以及原作最具辨识度的奇妙幽默感 。

至于我自己
，我对Rogu{elik}e玩法的《百战天虫》相当欢迎，尤其是在专门见识过“绵羊炸弹 ”“神圣手雷
”这些“老伙计”之后 ，我相信它能够成为一款新的
、货真价实的《百战天虫》
。

离开展位时
，为我讲解游戏的开发团队送了我一份礼物，其中有一袋《百战天{虫：银河}战术》包装的软糖——科隆游戏展的展会物料十分丰盛 ，网上有不少“百万撤离 ”薅到手软的帖子
，参展多日，我也收到了不少礼物 ，但只有《百战天虫》
，塞给了我一包糖。

我没舍得吃，还把它带回了国内 ，感觉可以借此短暂回忆小时候和朋友们一起坐{在大屁股}显示器前玩《百战天虫》的日子 。

今年科隆游戏展对独立游戏的重视达到了历届新高
。主办方将“小团队
，大成功
”列为年度趋势之一，独立游戏区域汇集了超过420家企业 ，规模同比扩大16%；其中Indie Arena Booth占地超过2000平方{米，集中}展出来自40多个国家的200余款作品。

像《百战天虫：银河战术》的发行商Team17就带来不止一款游戏
，隔壁就是前不久刚发售的类宝可梦游戏《流明物语：特雷的回忆》{，今年晚}些时候将登陆 Xbox Series X|S和PlayStation 5 平台

玩家身处其中时 ，很容易产生一种浪漫的想象
，即团队规模更小，受到的限制似乎也更少 ，因此可以拥有更大的创作自由
，追{求更加个}人化的表达 。

这算不上错，但现实也远没有想象中那么美好：人员越少 ，意味着越长的开发周期；受众越垂直
，市场定位就越需要准确；创意越特别{，向玩家}解释清楚的难度也可能越高
。

更别提 ，它们可能还需要寻找资金、发行和曝光
，在激烈的竞{争中争取}玩家有限的注意力。

“小项目”不是天然意味着创新和自由，对行业而{言 ，更有}价值的地方或许在于：在资源有限的情况下，人们会被迫更加明确地回答：自己究竟想做什么 、做给谁
，以及哪些东西值得坚持 。

大作构成了科隆游戏{展最醒目}的轮廓
。它们代表着产业能够调动的技术
、资金和组织能力，也决定了绝大多数玩家为什么来到这里。分布在场馆的“小游戏 ” ，则展示了行业的另一面：仍然有很多人在低成本、有限范围内反复尝试
，验证一些尚未成为共识的想法 。

尝试不一定会成功，甚至大概率无法得到理想的结果 ，但对行业而言
，如果越来越多人倾向走验证过的道路，那么游戏或许不{会因此变}差 ，但大概率会变得越来越相似。

很多时候{
，变化和}机会都是从小处开始出现的
。